Сезанн. Жизнь
Спустя столетие стойкость отодвигает inquiétude на задний план.
Паломничество в Экс началось еще при жизни Сезанна и продолжилось после его смерти. Приезжали туда не только художники. Хайдеггер был в Эксе в 1956, 1957 и 1958 годах. Двадцатого марта 1958 года в качестве вступления к лекции о Гегеле и греческих философах он рассказал о своей поездке в каменоломню Бибемюс, откуда видна гора Сент-Виктуар. По его словам, там он нашел тропу Сезанна, «которой в чем-то соответствует мой путь мыслителя» {1086}. Мерло-Понти посетил те места в 1960 году, когда писал «Око и дух». В качестве эпиграфа он взял высказывание Сезанна, приведенное Гаске: «То, что я пытаюсь передать, более загадочно, оно вплетено в само корневище бытия, это неосязаемый источник ощущений». В заключение он привел размышления Сезанна о продвижении и завершении, о жизни и жизни после смерти:
Причина того, что мы не можем построить иерархию цивилизаций или говорить о прогрессе – будь то в живописи или в любой другой важной для нас области, – состоит не в том, что нам мешает какой-то злой рок; дело, скорее, в том, что самая первая картина в каком-то смысле проложила себе самую длинную дорогу в будущее. Если даже ни одна картина не станет той самой картиной, если ни одна работа никогда не будет закончена, все равно каждое творение меняется, преображается, озаряется, углубляется, утверждается, возвышается, заново создает и предвосхищает все остальные. Произведения не представляют собой сформировавшиеся объекты не только потому, что они не вечны, как и все остальное; дело также в том, что почти вся их жизнь еще впереди {1087}.
Его произведения поселились в нашем сознании. Его влияние на наш мир и наше понимание мира сравнимо с влиянием Маркса или Фрейда. В «Источниках себя» Чарльз Тейлор писал, что Сезанн «нашел выражение смысловых форм и отношений, которые лежат в основе нашего обычного восприятия, когда они возникают и перенимают форму материальных вещей. Для этого ему пришлось изобрести новый язык, отказаться от линейной и воздушной перспективы и строить пространственные отношения с помощью градаций цвета. Он „ухватывает и превращает в видимые объекты то, что без него осталось бы замуровано в отдельной реальности каждого сознания: пульсации образов, составляющие суть вещей“» {1088}.
Сезанн меняет жизни людей.
Под его влиянием Робер Брессон бросил живопись и занялся кинематографом. «С живописью покончено, – заявил он в интервью в 1996 году. – Больше не к чему стремиться. Не после Пикассо, а после Сезанна. Он дошел до грани возможного» {1089}. Тогда же побывав на ретроспективе в галерее Тейт, посвященной столетнему юбилею первой персональной выставки Сезанна, Люсьен Фрейд сказал, что больше всего его поразила «способность Сезанна делать то, что я считал невозможным. Это обнадеживает». Три года спустя Фрейд сам приобрел небольшого «сезанна», изображение борделя под названием «Неаполитанский полдень» (1876–1877), и начал работу над собственным, более масштабным вариантом этой картины, который он назвал «По мотивам Сезанна» (2000) {1090}. Как и Сезанн, он заявил о намерении заниматься живописью до самой смерти. Так он и поступал до 2011 года.
Р. Б. Китай учился у Сезанна упорству. Для него Сезанн был Человеком. «Когда вы влюбляетесь в одного человека и превозносите его над всеми, такая любовь предъявляет к вам особые требования. Этот загадочный вид любви к Сезанну выделяет меня. Один мудрец сказал, что художники создают своих предшественников. Ничто в искусстве, кроме трех романов Кафки, не поражает меня сильнее, чем три последних больших варианта „Купальщиков“ Сезанна. Обе эти трилогии на момент смерти авторов были незаконченными/законченными. Уроки Сезанна кажутся мне вечными, всеохватными, как, например, наследие Шекспира или Бетховена» {1091}. Мы никогда не насытимся Сезанном. Мне кажется, это наивысшая похвала из возможных.
Вклейка
1. Автопортрет. 1862–1864
2. Автопортрет. Ок. 1866
3. Автопортрет на розовом фоне. Ок. 1875
4. Автопортрет в белом колпаке. 1881–1882
5. Автопортрет в берете. 1898–1900
6. Автопортрет на фоне пейзажа. Ок. 1875
7. Автопортрет. Ок. 1877
8. Автопортрет. 1878–1880
9. Автопортрет с палитрой. Ок. 1890
10. Натюрморт с хлебом и яйцами. 1865
11. Натюрморт с черными часами. 1867–1869
12. Портрет Луи Огюста Сезанна, отца художника. Ок. 1865
13. Луи Огюст Сезанн, отец художника, читающий «Эвенман». Ок. 1866
14. Мари Сезанн (сестра художника). 1866–1867
15. Портрет матери художника. 1869–1870
16. Сахарница, груши и синяя чашка. 1865–1866
17. Портрет Антонена Валабрега. 1866
18. Марион и Валабрег идут на «мотив». 1866
19. Адвокат (Дядя Доминик). 1866
20. Негр Сципионе. Ок. 1867
21. Похищение. 1867
22. Оргия. Ок. 1867
23. Портрет художника Ашиля Амперера. 1867–1868
24. Карикатура из «Альбома Стока». 1870
