Лувр

Э. Делакруа. Свобода ведет народ на баррикады
Э. Делакруа. Взятие Константинополя крестоносцами
После картины «Свобода ведет народ на баррикады» Делакруа писал исторические полотна, из которых одним из лучших является «Взятие Константинополя крестоносцами». Красота Востока звучит в роскошных красных, синих и малиновых одеяниях, шитых золотом и серебром, дорогой посуде, разбросанной по земле, в темно-зеленых колоннах храма с позолоченными капителями. В центре изображена группа крестоносцев на фоне покоренного города. Рыцари представлены грубыми завоевателями, растоптавшими роскошную и благоуханную культуру Востока. Они беспощадны к жителям города и могут сеять вокруг лишь смерть и отчаяние.
Третий этаж Лувра представляет собой своеобразную прелюдию к большим залам. Здесь вывешены произведения Давида, Жерико («Бег свободных лошадей»), Делакруа («Данте и Вергилий», «Обнаженная в чулках», «Интерьер квартиры графа Мортни», «Туфли»). Именно здесь по-настоящему можно оценить мастерство Энгра. На третьем этаже экспонируются его «Одалиска» и «Купальщица», исполненные поэтичности и искреннего чувства. Молодые женщины на полотнах Энгра трепетны и нежны, их движения ритмичны и музыкальны.
Здесь же зритель может ознакомиться с художниками, которые не создавали масштабных полотен: жанристами, портретистами, пейзажистами барбизонской школы.
Реалистический пейзаж XIX столетия представлен такими именами, как Камиль Коро, Теодор Руссо, Жюль Дюпре и Шарль Добиньи. Эти художники не стремились запечатлеть на полотне необычные эффекты, они не экспериментировали, но писали Францию такой, какой ее видели простые люди. Они изображали прохладную зелень леса Фонтенбло, дороги и поля Барбизона, берега Уазы, тень лесов Виль д’Овре.
Ж. О. Д. Энгр. Одалиска
Замечателен небольшой этюд Теодора Руссо «Коровы на водопое». Художник не помещает в пейзаж ни мифологических, ни библейских героев, как это любили делать, например, Пуссен и Лоррен. Он пишет заболоченное озеро, покосившиеся деревца и животных, пришедших на водопой. Вечернее солнце бросает последние отблески на небо и верхушки деревьев, в то время как первый план уже погружается в темноту. В наступающем мраке продолжает светиться лишь озеро. Так показывает Руссо изменчивую природу. Пройдет всего несколько минут, и исчезнут золотистые отблески, женщина и коровы пойдут домой; темнота окутает поле, лес, озеро и деревушку, что виднеется вдалеке.
Что касается Коро, то ему больше нравились окрестности Парижа – Виль д’Овре, Мортефонтен, Мант и Пьерфон. Даже сейчас излюбленные уголки художника, так чутко уловившего дух Иль-де-Франса, узнать очень легко. Этот художник мастерски изображает рассветы и сумерки, трепетность леса и стройность архитектурных строений. Очень характерным для пейзажей Коро является «Мост в Манте», поступивший из собрания Моро-Нелатона. Здесь нельзя увидеть ни одного яркого пятна: приглушенная зелень травы, темные стволы деревьев в облачках листвы, спокойная гладь реки, где отражается голубое небо и розовато-пепельный мост с четкими арочными пролетами и прибрежными строениями. Переходы одной краски в другую практически незаметны; они то наполняются светом, то этот свет в них гаснет. В картине лишь один маленький, но очень звучный мазок – это красное пятно шапки рыбака.
 
Лувр по праву гордится и великолепными портретами работы Камиля Коро. Художник всегда изображал женщин одного типа. Все они созерцательны и целиком погружены в свою мечту. Такова «Женщина с жемчужиной», поза которой напоминает позу легендарной «Джоконды» одинаковым положением сложенных рук и легким поворотом головы и фигуры. Однако выражение лица героини Коро иное: оно серьезно, меланхолично и сосредоточенно. В этой картине много серого цвета, и живописец поистине творит с ним чудеса: то серый становится теплым из-за близости к красным оттенкам, то холодным из-за соседства с голубыми и синими; то он совсем светлый, а то приобретает коричневый оттенок. Иногда искусствоведы называют этот портрет Коро «симфонией серого». Мягкий серый цвет говорит о душевной мягкости и уравновешенности героини.
Коро находился в дружеских отношениях с графиком, живописцем и скульптором Оноре Домье, хотя натуры этих людей были очень различными. Коро – созерцатель, тогда как Домье всегда отличался активным отношением к жизни. В Лувре нет возможности получить исчерпывающее представление об искусстве Домье. При жизни его знали в основном как графика. По-настоящему оценили мастера лишь в XX столетии, но в это время в основном все картины Домье находились в других музеях Европы или в частных коллекциях. Благодаря «Обществу друзей Лувра» в музее сейчас находятся несколько композиций Домье, в числе которых – «Скапен и Криспен», «Прачка» и «Республика 1848 года».
К. Коро. Дама в голубом
Последняя работа является эскизом, который художник подал на конкурс, объявленный в 1848 году. Домье показал Республику в образе женщины, которая кормит и обучает своих детей. Одной рукой она прижимает к себе ребенка, а в другой руке сжимает трехцветное знамя. Аллегория Республики исполнена в теплых коричневато-золотистых тонах, она поражает своей мощью и создает впечатление монументальности.
«Прачка» была написана Домье в 1860 году. Она свидетельствует об умении мастера видеть величие в самых обыденных вещах. Героиня картины со свертком только что выстиранного белья медленно поднимается по ступеням набережной. Она изображена наклонившейся к маленькому ребенку, которому помогает преодолеть высокие ступени. Этот образ скорее обобщенный, вмещающий в себя рассказ о нелегком труде, материнской нежности и гордом сознании собственной силы и достоинства.
О. Домье. Прачка
«Скапен и Криспен» свидетельствует о способности Домье к глубокому проникновению в психологию человека. Здесь он изображает мир театра. На втором плане картины, в глубине полотна, показаны театральные декорации: грубо нарисованное синее небо и желто-сиреневые деревья. На этом фоне в свете призрачного освещения рампы на первом плане предстают два традиционных персонажа комедий Мольера – Скапен и Криспен. Они ведут беседу. Скапен сложил руки, совершенно скрытые широкими рукавами, на груди; его губы кривятся в ядовитой ухмылке. Отблеск огней играет на его лице розовыми и красными рефлексами, отчего облик кажется почти сатанинским. Криспен облачен во все черное; оживляет одежду лишь белый воротник с длинными концами. Этот персонаж, прикрыв рот рукой, что-то горячо шепчет на ухо Скапену.
Интересно сравнить «Жиля» Ватто со «Скапеном и Криспеном» Домье. Если актер у Ватто с грустью вглядывается в мир, то у Домье персонажи полны сарказма и горечи. С помощью этих героев мастер изобразил собственное разочарование в жизни; за их ядовитыми улыбками скрыты невидимые слезы. Домье всегда был художником современным, какое бы время он ни изображал: будь то эпоха Мольера, Лафонтена или Сервантеса, мастер прежде всего проводил аналогии с современностью и в героях любого времени искал черты своего века.
Достаточно разнообразно представлено в Лувре творчество реалиста XIX столетия Жана Франсуа Милле. Он часто изображал хорошо знакомый ему крестьянский труд и домашние заботы – художник родился в семье нормандского крестьянина, и в юности ему приходилось помогать отцу в полевых работах.