Лувр
Портрет Анния Вера. Древний Рим. Около 160 года
Средневековая скульптура представлена такими известными памятниками, как «Распятие Христа» (XII век), «Царь Соломон и царица Савская», «Ретабло из Каррьер-Сен-Дени», «Людовик Святой и Маргарита Прованская».
К эпохе Возрождения относятся надгробие Филиппа По, созданное Антуаном ле Муатюрье, «Битва святого Георгия с драконом» (Мишель Коломб), надгробие Рене де Бирага Жана Гужона, рельефы «Фонтана невинных» Жана Гужона.
В отделе скульптуры XVII и XVIII веков находятся произведения Пигаля, Фальконе, Пюже, Каффиери. Кроме того, Лувр гордится тем, что обладает серией портретов, созданных Гудоном, благодаря которым он приобрел мировую известность.
Раздел XIX столетия представляет главным образом салонное искусство. Среди этих произведений – знаменитые «Уголино» и «Танец», исполненный Жаном Батистом Карпо.
Среди иностранных школ основное место занимает, естественно, итальянская с ее шедеврами – «Мадонна с младенцем» Донателло, «Умирающий раб» и «Восставший раб» Микеланджело.
Немецкой скульптуры в Лувре немного, но она превосходна. Особенно прекрасна «Мария Магдалина» работы Грегора Эрхарта.
Необычайно обширен отдел декоративно-прикладного искусства. Сначала он находился в отделе Древней Греции и Рима, а самостоятельным стал с 1893 года. Сюда поступали изъятые сокровища из церквей Сен-Дени и Сент-Шапель: драгоценности, принадлежавшие королевскому двору, а также церковные принадлежности – произведения из различных драгоценных камней, золота и серебра, эмали и геммы.
С 1870 года в коллекцию декоративно-прикладного искусства начали поступать мебель, ковры, бронза и фарфор из дворцов Тюильри и Сен-Клу.
В 1901 году государство передало в коллекцию Лувра мебель и разнообразные предметы декоративно-прикладного искусства, которые ранее были собственностью французского королевского двора.
Ж. Б. Карпо. Танец
Обогащали собрание Лувра многочисленные покупки. Большой интерес представляет коллекция табакерок, бронзовая скульптура малых форм, итальянская майолика.
Экспозиция строится как по разделам, так и по эпохам. Есть залы, где специально выставлены экспонаты, которые связаны с определенной личностью; соответственно, посетитель может составить представление о характере целой эпохи.
Несколько подробнее хотелось бы остановиться на наиболее выдающихся произведениях, экспонирующихся в Лувре.
Когда посетитель поднимается по ступеням подъезда Денон, минуя небольшой вестибюль, он проходит в Манеж. Здесь, налево, в глубине длинной галереи, где стоит множество саркофагов, возвышается статуя Ники Самофракийской.
На лестничной площадке она находится одна, на фоне голой, почти аскетической стены. Лучше подходить к этому выдающемуся произведению античного искусства медленно, затем обойти ее справа и слева, не отрывая взгляда. Если к Нике подойти в вечернее время, то можно увидеть, как в результате действия мощных прожекторов она светится и кажется почти прозрачной.
Статуэтка Карла Великого
Ника производит неизгладимое впечатление на того, кто увидел ее впервые. Она вся словно устремлена в будущее. Неизвестный ваятель древности заставил ожить неподвижный камень. Рядом с Никой каждый человек чувствует себя совсем маленьким. Богиня парит над окружающим пространством и в то же время как бы стремится навстречу людям. Она – воплощение победы, она провозглашает победу.
Ника только что опустилась на нос боевого корабля и еще вся трепещет от неудержимого, порывистого движения. Прозрачная ткань легко приподнимается на ее высокой груди, а ниже облегает тело, стройное и упругое. Складки хитона обвивают бедра богини, смешиваются друг с другом и вдруг неистово стремятся вдоль ноги, немного отставленной назад. Навстречу ветру стремятся сильные крылья, развевается плащ, кажется, еще одно мгновение – и Ника вновь взлетит.
Куски этой статуи обнаружили французские археологи на острове Самофракия в 1863 году. После того как все части собрали, оказалось, что у богини нет головы. Ее так и не удалось найти. Уже в XX веке недалеко от места раскопок нашли кисть руки. Часть ученых решила, что это один из недостающих кусков статуи, другие решительно не соглашаются. Однако, несмотря на то что богиня лишена головы и рук, формы ее тела настолько выразительны, что зритель забывает об отсутствующих частях – так велика магия пластики и изящества.
Большая галерея Лувра
Далее посетитель попадает в залы, посвященные искусству Древней Греции и Древнего Рима. Посреди одного из них находится статуя богини Геры с острова Самос. Ее фигура статична до такой степени, что кажется скованной. Очертания тела невозможно угадать сквозь длинный хитон, который достигает пола, а складки его подобны каннелюрам дорической колонны. Голова богини не сохранилась, однако какой она была, можно понять, взглянув, например, на голову «Рампена». Это юноша, завитки волос которого уложены симметрично и напоминают узор; на губах играет легкая, так называемая архаическая улыбка. В уголках глаз еще сохранились следы краски, то есть в древности вся эта скульптура была раскрашена. Однако это изображение уже не так статично: голова молодого человека показана в наклоне и в легком развороте.
Самым прославленным памятником греческой классики был храм Парфенон, над которым работали греческие мастера под руководством Фидия. В Лувре находится часть фриза с Парфенона. На фризе изображена процессия девушек, которые несут дары богине Афине. Движения девушек неторопливы. Их хитоны доходят до самой земли. Складки одежд ниспадают с плеч словно водный поток; открытыми остаются лишь согнутые в локтях руки. Головы практически не сохранились, и только кое-где можно различить строгий профиль или волнистые пряди волос. Тела девушек полны жизни; они изящны, грациозны и пластичны. Их последовательное чередование подобно музыкальному ритму.
Ника Самофракийская. Древняя Греция. Конец III – начало II века до н. э.
В зале Праксителя находится одно из наиболее выдающихся произведений мастера – Афродита Книдская. В древности она находилась на острове Крит в круглом открытом храме. Известно, что люди отправлялись в дальние путешествия, чтобы хотя бы раз взглянуть на прекрасную статую богини. В Лувре находится торс Афродиты, который город Арль подарил Людовику XIV. Великий мастер изумительно передал легкую трепетность и изящество юной женщины с помощью плавных линий изгиба фигуры. По легенде, скульптору послужила моделью его возлюбленная Фрина.
Однако всемирной славой пользуется другая Афродита – Милосская (II век до н. э.). Статуя лишена рук, кроме того, при ближайшем рассмотрении заметны многочисленные щербины, однако это произведение настолько совершенно, что зритель не замечает подобных недостатков. Небольшая головка богини слегка склонилась, одно плечо приподнялось и опустилось другое, стан изогнулся изящно и гибко. Драпировка, как бы случайно соскользнувшая с бедра, подчеркивает мягкость и нежность кожи. Богиня кажется воплощением женственности и лиризма.
